Livros de Design

Olá a todos! Prontos para mais um artigo?

Desta vez, trago-vos um artigo cheio de referências ótimas para começarem a utilizar.

Separei cuidadosamente para ti, uma lista de 9 livros de Design Gráfico fundamentais para a formação de qualquer designer. Seja ele iniciante ou não, pois sabemos que conhecer novas perspectivas é extremamente importante nesta grande área.

Para além disso, quem trabalha na área de marketing digital ou marketing de conteúdo, por exemplo, também precisa de instruções básicas de design, seja para orientar o cliente, como para cooperar com o "time" dos designers.

Para saberes, o Design Gráfico está entre as profissões mais promissoras que acompanham o futuro de forma geral. Então, se desejas e queres aperfeiçoar uma carreira criativa, estuda os livros recomendados abaixo, escritos por quem vive de design.

1° Livro: Design Para Quem Não é Designer

O livro foi escrito por Robin Williams e tem um conteúdo bem elaborado e completo, e é

um dos livros de Design Gráfico obrigatórios para o profissional iniciante.

Isto porque, este livro foi feito justamente para os "leigos" em Design, seja um futuro designer ou qualquer outro profissional que queira entender os conceitos básicos do Design.

Então mexe essas mãos e aprende sobre tipografia, diagramação, contraste de cores e tamanhos, que vão aiudar a desenvolver-te. Esta obra é aquele livro didático que, além de prazeroso e objetivo, servirá de consulta para trabalhos futuros.

2° Livro: Briefing: a Gestão do Projeto de Design

O livro é de Peter L. Philips e é um daqueles livros de mesinha de cabeceira, pois demonstra a importância do briefing em projetos dos mais complexos. Este é o principal e mais completo livro sobre briefing que conhecemos, e no decorrer dos 14 capítulos é possível aprender:

A diferença entre Briefing e Proposta;

A responsabilidade de cada participante do projeto;

Os usos do Briefing e como ele deve ser feito;

Criação de valores;

• Lidar com obstáculos; • Avaliação dos resultados (inclusive financeiro). Aproveita para aprender mais sobre briefing com os 30 anos de experiência de Philip, e melhora as tuas estratégias na gestão e execução dos projetos.

3° Livro: Design de Identidade da Marca

Graças ao uso das Mídias Sociais como canal de publicidade e propaganda, surgiram várias áreas de atuação específicas do design gráfico.

Aliás, nos últimos anos, o termo de identidade da marca passou a ganhar mais relevância com o surgimento de novas empresas e serviços.

A autora e designer Alina Wheeler reúne métodos e casos comprovados para a construção da identidade de uma marca de sucesso.

Sendo este um dos livros de Design Gráfico que possui uma versão impressa e eletrônica, o livro é um guia completo, que vai desde a descrição de metas até a mensuração de resultados. Vale a pena mesmo a leitura deste livro, não apenas para aprender, mas também para segmentares os teus clientes da maneira correta.

4° Livro: Psicologia das Cores

A funcionalidade das cores nos projetos de Design é uma importância extrema. Tal como disse sobre a identidade de marca. A proposta do livro é exatamente de informar quais cores e combinações ideais para cada tipo de emoção e razão que se deseja despertar. O livro apresenta duas versões: e-book e impresso e para além disso a obra de Eva Heller está dividida em 13 capítulos.

O conteúdo é rico e é possível de aprender descansem: • Cores mais e menos apreciadas;

Histórias e curiosidades; Uma lista variada de sensações causadas pelas cores; • Paleta de percepção de cores. A leitura deste livro ajuda bastante a orientares o cliente, que às vezes coloca o teu gosto pessoal de lado, mas o que pode resultar num projeto ou produto ineficiente, é justamente pelas sensações e emoções transmitidas nas cores escolhidas.

5° Livro: Curso de Design Gráfico: Princípios e

Práticas

O autor David Dabner elaborou este livro direcionado para Designers Gráficos, profissionais de Mídias Impressas, animação e Mídia Digital. Na sua segunda edição, o Curso de Design Gráfico entrega aos leitores recomendações específicas para um melhor adaptamento nos seus proietos.

Está repleto de exemplos de todos os tipos de mídia, tutoriais e exercícios, este livro de design ensina com conselhos práticos. Vai desde o básico até a finalização de um design, valorizando sempre a originalidade do projeto. O livro de David possui apenas edição impressa, mas vale a pena o teres para consultas posteriores.

6° Livro: Intuição ação criação: Graphic Design Thinking

Ellen Lupton e alguns profissionais convidados, apresentam nesta obra trinta métodos organizados em três etapas:

A definição dos problemas; A geração de ideias; A criação de forma.

Respectivamente são conduzidas para:

Intuição; Ação; Criação.

O livro contextualiza técnicas de geração de ideias e não poderia faltar uma das mais conhecidas: O brainstorming em grupo.

O livro é recomendado para todos os tipos de profissionais, pois também ajuda e traz diversos insights de como enfrentar os bloqueios criativos.

7° Livro: Pensar Com Tipos

Este é como a frase, segundo Michael Bierut: "Simplicidade, inteligência e boa tipografia", que começamos a falar deste livro.

Novamente a incrível Ellen Lupton divide os seus conhecimentos de Tipografia neste livro. Este é um livro de Design que se aplica também aos não designers. Leitores e escritores, designers e editores, professores e estudantes onde o trabalho esteja relacionado com a palavra escrita. O livro entrega orientações sobre que tipo de fonte usar, tamanho, composição, alinhamento e espaçamento, além de falar sobre palavras e parágrafos. O livro vale mesmo a pena mas só está disponível na versão impressa.

8° Livro: Roube como um artista: 10 dicas sobre

Criatividade

Este não é exclusivamente um livro de Design Gráfico, mas aborda uma competência fundamental para qualquer designer: a criatividade. E é um facto que qualquer coisa, relacionada ou não com o ambiente, pode estimular a nossa parte cerebral que dá vida aos projetos. No livro Roube como um artista, o autor Austin Kleon reúne 10 dicas sobre criatividade que te vão ajudar bastante a desenvolver novas ideias. Segundo ele e até citações de outros, inclusive bíblicas, a originalidade não existe. O que existe é a própria versão baseada em conceitos pré-existentes. Desvincular da cobrança e sermos práticos em perceber as influências do nosso século, é o que promete o autor nesta obra muito bem avaliada.

9° Livro: História do Design Gráfico

A História do Design Gráfico foi um livro que me foi recomendado por profissonais muito experiêntes da área, pois é muito construtivo saber a história e os caminhos que o Design Gráfico fez até chegar aos dias de hoje. É um livro bem completo, por isso é bem extruturado em conteúdo, mas deve ser também usado como um guia para o Design Gráfico. Muitas coisas neste livro servem de inspiração também para as novas gerações. Por isso esses profissionais não exageraram ao dizer que essa é a "bíblia" do Design, pois traz processos históricos, figuras consagradas profissionalmente, grandes projetos da área e conta a história até a arte digital do século XXI.

Bem e parece que chegamos a mais um final de um artigo. Estes foram os livros de Design Gráfico que eu indico para quem está a iniciar.

Após leres esta biblioteca básica, certamente espero que a tua carreira deja um salto de nível e que tu te sintas mais seguro/a na realização dos projetos.

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Até ao próximo artigo!